喫茶ポプリ

平沢進vol.4／09

結婚して半年ほど経った1996年11月、新婚旅行で訪れたプーケットのサイモン・キャバレーは、その猥雑な名前のイメージとは異なる、設備が整った映画館のような小ホールだった。
観客はドリンクホルダー付きの席でくつろぎながら素敵なエンターテイメントを鑑賞することができる。
私達はショーを楽しむ他に、ちょっとした目的を持っていた。
開演前、前年のSIM CITYツアーにも参加した Miss.N の写真をボーイに見せ、今夜のステージに出演することを確認する。ボーイは彼女のことを「ジョー」と呼んでいた。それが本名なのかはわからない。
そこで観たステージは、ダンスはもちろん、音響、照明、多様な舞台構成を含めすべてが一級だった。
終演後、素晴らしいパフォーマンスを堪能した観客の多くは、屋外で出演者と写真撮影を行う。このときのチップはダンサー達にとって貴重な収入源だ。
Miss.N を探し、一緒に記念写真を撮ってもらったが、自分達が平沢進のファンだと告げると、「ススムのファンからはもらえない」と彼女はチップを受け取ることを固辞した。

　ありがとう、Miss.N。あなたの気遣いは忘れません。

平沢進vol.4／08

恵比寿公演でもシンプルな舞台セットが美しかったが、今回はそれを徹底させ、開演時には舞台上に何もない状態からコンサートは始まった。
これは、イヤーモニター（耳に装着するヤツね）導入の副産物で、足元から無骨なスピーカーを無くしたからこそ、現在のすっきりしたステージが可能になった。そうでなければ、演者自らが演奏台(?)運んで現れるような演出は配線の問題もあって実現できなかったに違いない。
ハウリングの心配から開放されるなどメリットの多いこの方式、演奏の音もはっきり聞こえて歌いやすいはずだが、前日の公演では歌いながらしきりに調整を繰り返していたそうだから、意外に扱いが難しいのかもしれない。
ともかく、このような機材のコンパクト化はヒラサワの大好物であって、みんなにアピールしたくて仕方がなかったんだろう。

もうひとつ特筆すべきは渋谷ＡＸの音について。
１階最後方という条件の悪い場所にもかかわらず、会場の音響が良好なおかげで、音楽会として十分楽しめたのは望外の喜びだった。ステージが遠くてよく見えなかったから尚更ありがたかった。
同程度のキャパを持つホールの場合、クラシック・コンサートでも使えるように残響を調整して建物を設計するため、不明瞭でもたつく音しか鳴らせない。ＡＸはロック、ポップス専用なので吸音処理が十分施されているようだ。大きなハコで満足できる音を聴いたのは、新婚旅行で訪れたプーケットのサイモン・キャバレー以来だった。


以降は余談。
サイモン・キャバレーの音の良さは今でも鮮烈に憶えている。日本のライブハウスなど足元にも及ばない。
壁面は吸音材で覆われ、ＰＡスピーカーはBOSE製で統一されていた。床には何本も共鳴管型ウーファーが設置されていたが、決してブーミーな低音にならず、全域にわたって歯切れのいい音を聴かせてくれた。日本語の流行曲が使われたときは、耳なじみがある分そのクリアで厚みのある音が際立って聴こえて驚かされた。
音響ひとつとっても、ここの人達のパフォーマンスに対するこだわりが感じられた。

平沢進vol.4／07

レポじゃなく雑感なので。

シーン１
サイレント・チェロを弾くヒラサワ

演奏は１曲のみだったが“セロ弾きのヒラサワ”は大いに観客を沸かせた。
ようするに宮沢賢治をやりたかっただけ。

シーン２
レーザーハープが載った舞台を肩にロープをかけて引き摺りながら登場するヒラサワ

『平沢三幕三時間』でチューブラヘルツを引き摺り登場した演出のスケールアップ版。次は何を引っ張るつもりだろう。
ケイト・ブッシュ「Cloudbusting」のＰＶへのオマージュですね。
ちなみに、ヴィルヘルム・ライヒが実際に作製したクラウドバスターは金属パイプが並んだデザインで、明らかにチューブラヘルツの元ネタです。

シーン３
レーザーハープを演奏するヒラサワ

今回は照明のせいか客席からはレーザーがほとんど視認できない。
見えない敵と戦うヒラサワ。その背後から巨大なカニの化け物が。。。
無駄に姿勢がいいので、メイド達にテキパキと指示を与える執事長のよう。

シーン４
ゲスト・パフォーマーRangさんのクネクネダンス

もー　ムチャクチャでござりまするがな〜、の声が聞えた（吉本新喜劇的幻聴）

シーン５
トビラ島

沈み込むガット・ギターのアルペジオ。潮流のようなストリングス。
それにもまして冴え渡るヒラサワの歌声。
暗転の後、独り舞うタイからの客人。
再び現れ・・・スタンドマイクで朗々と歌うヒラサワ(！)
あああ、、なぜこんなに可笑しいんだ。マヌケカッコイイの極み。
完全にやられました。

シーン６
アンコール「WIRE SELF」の（♪わーいや）ワイッ のところで小首をかしげて歌うヒラサワ

かわいい(笑)

平沢進vol.4／06

私はアレンジャーとしての平沢進を“オブリガートの魔術師”と呼んでいる。
ことぶき光が作ったメロディをを左チャンネルに押しやって、右チャンネルを分捕った「LAB=01」なんかは、どっちが主旋律だかわかりゃしない。
「LEAK」もサビ歌に管楽器の対旋律がからむ人気曲だが、音楽的な事はともかく今回も歌詞の話をしたい。

毎年、正月番組として放送されている『たけしの教科書に載らない日本人の謎』で今年は仏教を取り上げていた。その番組で、ウロウロ（する）は漢字で書くと「有漏有漏」だと知った。「漏」とは「煩悩」を表す。
（有漏：いろいろな欲望や迷いの心を持っていること）
膝ポンで納得！　漏 ＝ LEAK
あれは“煩悩の歌”だったのだ。

まさかぁ、と思うことなかれ。
同じくアルバムには「ダンス素凡夫」なる曲があるではないか。「凡夫」は仏教用語で「煩悩にふりまわされる愚かな人」を表す。Ｐモデルの最初のライブビデオのタイトルを思い出して欲しい。『三界の人体地図』の「三界」は凡夫が解脱するまで輪廻を繰り返す煩悩の世界だ。
そう考えれば「オルガン山にて」で歌われる<風打つ旗の柄 揺れたとは外だけ>も、「旗が動くのだ」「いや、風が動くのだ」で知られる禅宗の公案「非風非幡」を連想させる。まあ『カルカドル』は禅問答のような歌ばかりではあるが。

『カルカドル』収録の歌詞には否定形が多く、作者が精神的に参っていたことが伺える。当時から精神世界全般に興味を持っていたことは本人も認めているが、仏教も当然それに含まれるはずだ。溢れ漏れる煩悩をかかえてウロウロと彷徨い歩く若きヒラサワ自身を歌った曲が「LEAK」なのではないか。
<我が身塞ぐフタもなくて>ともあるが、煩悩を三段階に分けると、中間レベルの煩悩は「蓋（がい）」と呼ぶそうだ。

ヒラサワと仏教、相性がいいのかも知れない。
始めて聴いた人が「お経みたいな歌だね」と言うのも当然か。

平沢進vol.4／05

日本語にすれば「骸骨海岸公園」となる。
そういう国立公園がアフリカにあるらしい。
民謡パートには不似合いな<ミクロマクロの仕掛けの中に>という歌詞から、この曲のモチーフを探ってみよう。　

ミクロ（小宇宙）とマクロ（大宇宙）の照応性にヒラサワが関心を持つようになったのは、これらを含む東洋思想に傾倒したユングの影響に違いない。
印象的な次のフレーズが、それを物語っている。

　　　はるか一なるものの鼓動の調べは降りて

この世界で起こる現象や存在は、一なるもの（タオ）の諸側面であり、石ころから人間にいたるまで、宇宙のあらゆるものは互いに関連し合っている。ユングが説く「共時性」の元になった概念だ。

「スケルトンコースト公園」は、平沢＝ユング、の時代から現在の作風へ移行する中間点の作品であり、グラフィック処理を得意とするAmigaコンピュータとの出会いがなければ生まれなかった曲だと言える。

繰り返し座標を計算するうちに、単純な線が次第に複雑で大きな形状に成長していく。マンデルブロ集合の滑らかな境界線も、一部分をズームアップすれば大小の相似形が連なっているのが見えてくるだろう。
つまり、<小波大波>はフラクタル図形の描線のことなのだ。
自然界におけるフラクタルの代表は、リアス式海岸のような海岸線らしい。

演算スクリプトの処理結果を集積させたものと言えるフラクタル幾何は、計算式の基本は同じでも、条件が変わると異なる画像や立体モデルが幾つもできる。
元型となる一つの命令文から様々な形象（＝森羅万象）を生み出すのだ。
コンピュータ・プログラミングの分野では、このように設定値を差し替えて実行するスクリプトの「雛形」をスケルトンと呼ぶ。

母なる海と接する創造の境界。
スケルトンコーストはそんな場所なのだろう。

平沢進vol.4／04

『Sim City』の導入曲はのタイトルは「Recall」。
アルバムのテーマに違いない。
recall は[思い出す]であり[呼び戻す]でもある。
その意味を拡げて、蘇生、復活 への思いが込められていると思う。

「Lotus」は、眠り続けるキミへ繰り返し語りかける歌だ。
蓮（ロータス）の生命力をご存知だろうか。
千年も地中深く眠っていた蓮の種が発芽した例がいくつもあるのだ。
蓮はよみがえる花として知られている。


すっかり忘れていたが、歌詞カードに小さい文字でこんなことが書いてあった。

“さて、あなたとってそれが必要ならば、どうぞ曲順を組み替えていただいてけっこうです。”

この一文に従うならば、「Lotus」は「Caravan」の後に歌われるべきだろう。


　　　　手をふれば　謎は二度と見えない （Caravan）


- まだ別れではない、希望は捨ててはいない -

奇跡を信じるアルバム、それが『Sim City』なのだ。

平沢進vol.4／03

なぜ、“彼女”は Archetype Engine と呼ばれるのか。

アーキタイプ（元型）はユング心理学の言葉で、歌詞の内容からするとグレートマザーを指している。
しかし、サビでは mother ではなく sister と歌われる。

「Kingdom」（王国＝皇国）の解釈を流用してみた。

　 シスター ＝ 修道女 ＝ 神に仕える者、つまり

sister は、現人神とされた戦時下の天皇を奉じる日本人だ。

ここでは、ストレートに軍人（兵士／戦闘員）と考えよう。


　 戦闘員　 エンジン　 マレーシア　 アンダマンの海


この組み合わせで想起されるものは・・・・

　はたせるかな、零式艦上戦闘機に搭載された発動機は、栄○○型 だった。